Chase – Basicolors (Kirghizistan / Bichkek) 

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Chase, premier graffeur Kirghize, commence le graffiti il y a plus de vingt ans dans Bichkek la capitale du Kirghizistan. Depuis, il n’a jamais cessé de créer et de répandre son art dans les rues de son pays ou lors de ses voyages. « J’aime faire réfléchir les gens sur des choses, parfois évidentes, ou même juste les faire sourire. De toute façon, le Graffiti est la seule langue que je parle couramment ». Chase, créateur du festival « Basicolors », est un des piliers incontournables du street-art en Asie centrale.

Mr. BLOB – (Italie / Milan)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Mr. Blob est un graffeur et illustrateur italien né en 1988. Sa recherche artistique a un trait personnel particulier parce que, non capable de compléter son diplôme d’art, il construit sa propre carrière de technicien-artistique autodidacte. C’est ainsi qu’il plonge dans le « underground », la culture et ses divers arts et facettes.
Les murs de sa ville natale deviennent un support pour ses premières œuvres
et l’expérimentation technique lors de ses premières années créatives. Mr. Blob choisit de grands formats qui expriment pleinement sa poésie de la liberté et où aucun détail n’est laissé au hasard. Au cours de ses 20 ans, poussé par les améliorations de ses capacités, il déménage à Milan, où il trouve une scène artistique riche et diversifiée. Il commence alors ses collaborations avec d’autres artistes de toutes les parties de l’Italie, ce qui le conduira à participer à différents événements en Europe et Outre-mer.
À Milan, Mr. Blob établit son style unique en raison de ses sujets. Au départ, il ne s’agissait que d’une distorsion de la réalité. Ses personnages apparaissent avec des visages et des corps déformés, et tous partagent une large vision réaliste visant à raconter une histoire personnelle. Au cours des dernières années, de nouveaux personnages appartenant aux mondes humain et animal dominent son art. Ses protagonistes sont principalement d’irrationnels êtres vivants qui agissent selon leur instinct, comme l’artiste avec ses illustrations. Chaque espèce animale perçoit la réalité d’une manière différente et développe des fonctionnalités qui sont
adaptées à un contexte spécifique. C’est cela qui inspire Mr. Blob pour présenter des créations mettant en évidence ces « sens surnaturels », presque magiques. Les caractéristiques de chaque personnage sont rehaussées par l’utilisation de couleurs, qu’il mélange, crée et refaçonne de façon experte comme dans un rituel magique.

WESR – DMJC Crew (Perou / Lima)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Danny Figueroa, aka WESR, est né en 1980 dans la capitale du Pérou, Lima, où il a également commencé sa carrière comme graffeur en 1996. Son enfance a été fortement affectée par le choc culturel dans lequel les traditions ethniques de son pays ont été confrontées à la prochaine américanisation, ce qui lui a appris comment faire face à une overdose visuelle due à la combinaison de différents styles. Cela se reflète également dans son art, dans lequel il réunit l’esthétique des illustrations graphiques traditionnelles et contemporaines japonaises avec des éléments de l’art indigène péruvien. Son œuvre s’étend entre le muralisme, la peinture et l’illustration et est marquée par des figures abstraites avec des visages masqués qui pourraient rappeler le futurisme du début du XXe siècle. Depuis 2008, il vit et travaille à Berlin.

ADJO FAJRIL – (Indonésie)

Technique : Peinture acrylique & aérosol & recyclage.

Adjo est un artiste peintre, illustrateur et designer indonésien, fraîchement installé à Nantes. Artiste complet, Adjo s’évertue à utiliser tous les matériaux qu’il peut avoir à sa disposition pour exprimer son art qu’il se veut transdisciplinaire. Il aime utiliser des matériaux originaux tels que le marc de café qu’il détourne en encre afin de réaliser ses portraits appelés « coffeecature ».

C’est à Sumatra, en Indonésie, qu’Adjo a grandi, exerçant son art dès qu’il le peut dans la rue, se nourrissant de la richesse multiculturelle indonésienne.

MATE (Italie / Milan)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Mate, artiste Italien, découvre le graffiti sur les murs de Milan il y a des années. De formation artistique, il plonge dans cet univers et développe rapidement un attrait pour le travail du réalisme.

S’appuyant sur une technique pointue, il développe un style plein de détails, mixant graphisme et photo réaliste. « Avec le temps, j’ai commencé à utiliser le dessin pour essayer d’envoyer des messages simples, compréhensibles même aux gens ordinaires, aux gens qui ne font pas partie du monde de l’art, qui parfois ne peuvent pas le comprendre. C’est ainsi que commence un nouveau parcours artistique, en 2016, visant à s’attaquer aux problèmes contemporains et qui concerne le monde entier, avec des contenus explicites et directs. Alors j’ai eu différentes idées, j’ai trouvé une lecture qui me permet de garder le même style à la fois sur le mur et sur la toile. Cela m’a permis de créer de grandes œuvres qui sont capables de transmettre un message les rendant communicatives et ouvertes à la compréhension de tous. »

Jin (Italie / Milan)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Jin est né et vit à Milan (Italie). Il commence la peinture en 1998. C’est sa passion pour le dessin et la peinture qui le motive depuis ses
débuts, ce sentiment de liberté en créant par lui-même, laissant courir son imagination et cette atmosphère exaltante qui se créé en
peignant avec ses amis et de nouvelles personnes venant du monde entier. Chaque mur/surface est un nouveau moyen de
communiquer ce qu’il a pu ressentir à une période/moment ou lieu de sa vie et traduit ce qu’il est, tout simplement. Lorsqu’il créé
d’étranges personnages dans différents décors/univers, cela reflète une expérience personnelle ou ce qu’il peut vivre à un instant
donné, une véritable introspection.

DOUDOU STYLE (Paris)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Née à Paris en 1984, Doudou’Style, artiste autodidacte, tient son nom de ses origines martiniquaises. Influencée par le graphisme des bandes dessinés, des mangas et de tout ce qui l’entoure, Doudou nous propose un univers où la poésie, la bienveillance et l’innocence prennent possession des murs. Artiste à l’énergie renouvelable, elle ne cesse de surprendre par ces différents styles : réaliste, BD ou encore onirique, bien que le panda soit son animal Totem. Au fil des années, l’artiste développe son style et s’exprime alors sur tous les supports qui lui sont proposés : toiles, murs ou encore vêtements. Son art se peaufine et se nourrit à travers l’échange, les rencontres et le partage, avec de nombreuses collaborations artistiques à travers le monde.

Stom 500 (Strasbourg)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– « Le dessin, c’est pour moi avant tout une vocation. J’ai commencé à dessiner quand j’étais gosse et ce plaisir de tenir un crayon, ou aujourd’hui la spray, ne m’a jamais quitté. Je suis né en Alsace, dans un village voisin de la Suisse et c’est peut-être pour ça qu’on me décrit parfois comme un « couteau suisse ». Je suis graphiste, illustrateur, artiste graffiti, je n’ai pas particulièrement de supports de prédilection mais juste la passion de pousser ma technique et mes outils le plus loin possible. Je suis un accro des détails. Mon trait s’inspire simplement de mon quotidien et de ce qui peut croiser mon chemin … Un week-end à la campagne, un bon album de musique,… sont des sources d’inspiration évidentes. Mais je me nourris aussi des rencontres que je fais à chaque Event. Je suis un homme de partage, c’est comme ça 😉 ! Je croise des personnes tout aussi passionnées que moi et passionnantes qui alimentent mes réflexions, font évoluer la manière de voir mon métier et le graffiti d’aujourd’hui. Compléter mon travail par des moments de vie, c’est comme ça que je fonctionne ! »

GAMO – JPPcrew (Marseille)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Gamo est un autodidacte qui se passionne très jeune pour le dessin et la peinture. Il passe son enfance entouré par les premières fresques graffitis qui commencent à recouvrir sa ville de Marseille, au début des années 90. Après avoir fait ses premières armes à l’âge de 17 ans, il se spécialise petit à petit dans l’illustration de personnages étranges, se nourrissant de différentes cultures qui, aujourd’hui, évoluent dans un monde en pleine mutation où la jungle se mêle aux vapeurs toxiques de la ville. Présent sur la scène locale depuis un peu plus d’une dizaine d’années, ses différents voyages lui ont permis de rencontrer un grand nombre d’activistes de la scène internationale. En 2014, il commence à participer à de nombreux évènements, projets et expositions dans différents pays. Il continue aujourd’hui de peindre et de développer son art à Marseille, sa ville natale.

ASTUS 2 – NTC . MCT (Perpignan)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Concepteur de l’affiche 2019.

– Astus² est un graffeur du sud de la France, de Perpignan pour être plus précis. C’est à la fin des années collège, au détour d’un fanzine INTOX, qu’il découvrit le graffiti. Une découverte qui changera sa vie : formes, couleurs, formats démesurés, le tout avec un soupçon d’adrénaline. C’est alors une évidence. La suite l’amène à choisir un cursus artistique tout en gardant pour lui cette passion. Il explore alors de nouvelles techniques : la vidéo, la photo ou encore le volume. Mais son plus grand plaisir reste la pratique du spray. C’est donc ainsi que, depuis le début des années 2000, il fait évoluer son style au gré de ses envies tout en gardant pour objectif le travail de la lettre. Actuellement, son art mêle lettres et illustrations ciblées un peu cartoon, lettrages et personnages ainsi que d’autres éléments s’associant à merveille pour ne faire qu’un.

THIAS (Bordeaux)

Technique : Peinture acrylique & aérosol & recyclable.

Matthias est un photographe plasticien autodidacte engagé dont la pratique pluri- disciplinaire mêle la peinture, la sculpture de la matière et celle de l’image conçue, elle aussi, comme matériau noble et façonnable. Il aime transformer et subvertir les codes, les genres, les origines en utilisant le corps comme un support pour ses créations lorsque celles-ci ne sont pas directement intégrées à des lieux. Fasciné par le travail de la matière, il la sculpte, la transforme, la modèle et en mélange les éléments aux travers de photographies ou d’installations utilisant le plus souvent des matériaux recyclés.

DIASPORA CREW – Kaz . Ezra . Trak.

(Bretagne / Lorient / Saint-Brieuc)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Né en 2014, le DIASPORA est réparti entre Brest, Lorient, St-Brieuc, Nantes, Vannes et Rennes. Ce Crew a vu le jour grâce à 2 graffeurs lorientais (KAZ et EZRA) désireux de créer un groupe graffiti spécialisé dans la fresque version XXL. Professionnels de cet art, les initiateurs du projet développent une démarche artistique basée sur la performance, l’originalité et la qualité technique. Pour ce faire, les deux artistes organisent depuis 8 ans le festival Graffiti « Unies Sont Nos Cultures » à Lorient, l’un des plus gros évènements Graffiti Bretons.

ENDER  (Paris)

Technique : Pochoir

– Ender est né en 1973. Il a vécu 25 ans dans le quartier de Belleville à Paris (haut-lieu du street-art parisien dans les années 80), dont les murs marqueront le petit garçon qu’il était. Le plus souvent, ses interventions dans les rues sont des pochoirs réalisés préalablement sur papier puis collés sur les murs. Ce choix du collage plutôt que celui de la peinture provient d’une double nécessité.

D’une part, ses pochoirs sont composés de 3 à 6 « layers » (matrices utilisées pour chaque couleur, et peintes en couches successives). La mise en œuvre, longue, est donc peu compatible avec le travail dans la rue sans autorisation…

D’autre part, les œuvres sur papier ont vocation à exister sur le mur de manière extrêmement éphémère. L’objectif est de surprendre le passant-spectateur, de le faire sourire devant l’apparition soudaine, au matin, d’un pochoir sur le mur. Sa disparition, parfois rapide, parfois moins, due aux services de nettoyage de la ville, aux « collectionneurs », aux intempéries ou à l’action du temps qui irrémédiablement effacera le pochoir, est donc partie intégrante de l’œuvre et du support utilisé.

« Mes interventions dans la rue ne sont pas si éloignées de mon activité de comédien, mes pochoirs sont mes personnages, la rue, le théâtre. Le tout est de mettre en scène, de faire correspondre les deux pour que le mur donne du sens aux pochoirs, le pochoir du sens au mur. Une fois le collage réalisé il vivra sa courte vie, il devient la propriété des passants qui poseront ou pas le regard sur lui. Avant d’être arraché, tagué, volé parfois, ou nettoyé, j’espère qu’il aura étonné et donné un sourire à ceux qui auront eu la gentillesse de la regarder. » 

KROL – TSFCrew (Paris)

Technique : Graffiti et vidéo.

– F. Le Braz, aka Krol, pratique le graffiti depuis 20 ans. Doté d’une formation en animation 3D, il commence à travailler le vidéo mapping en 2015, technique consistant à projeter des créations visuelles sur un écran, un volume ou une architecture monumental, et l’aspect éphémère de la réalisation. L’objectif est de tendre des ponts entre ces disciplines, donner vie à la peinture grâce à la projection lumineuse. C’est également la rencontre de deux univers artistiques, le graffiti et le motion. Les deux techniques semblent s’opposer. L’une est concrète, faite de matière, tandis que l’autre est digitale. Mais il existe aussi des points communs entre elles : le support mural, le format design.

MORNE – TSFCrew . DMJC (Paris / Gentilly)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Morne est un « Street graffiti artist », invitant le spectateur à un voyage. Muraliste, constructeur d’installation, peintre, sérigraphe et illustrateur, son travail est aussi minutieux que gigantesque. Il découvre le graffiti dans le début des années 1990. En 2006, son travail se lance dans l’exploration du « freestyle », où la rigidité des lettres s’efface au profit d’une liberté totale de couleurs, de matières et de mouvements, laissant place à l’accident créatif, renouant ainsi avec l’imaginaire sans limite de l’enfance.

Dem Dillon (Paris)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Né en 1990, Dem Dillon est un artiste plasticien urbain centré sur la matière. Il s’est rapidement orienté vers la reconstitution d’un panthéon postmoderniste, et l’inclusion de l’humain dans cet univers. Fasciné par leurs physiques et leurs émotions, il sculpte des corps de femme grâce à la technique du moulage au plâtre et les met en exergue avec des matériaux de récupération dans ses scénographies. Il inclut ces corps dans des installations à petite, moyenne ou grande échelle représentant un univers à la fois technoïde, urbain, fantastique et onirique. Ses œuvres reflètent ainsi une fusion des genres, par ses références à la sculpture classique au sein d’un art urbain, et des matières et textures au travers de sa méthode de travail.

SMOKA – 100 Pression (Bretagne / Saint-Brieuc)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

– Fasciné par toutes ces couleurs et ces fresques aux dimensions incroyables, Smoka découvre le graffiti dans les années 90. En parallèle de ses études artistiques, il décide de s’attaquer au format supérieur en dessinant directement sur les murs. En 1998, il se lance donc à l’assaut du graffiti dans sa région natale qu’est la Bretagne. Perfectionniste de nature, il explore différents styles à la technique exigeante. De la 3D fine aux blocks imposants, il reste en perpétuelle quête de nouveaux lettrages et multiplie les rendus. Aujourd’hui, son travail mêle typographies et matières, dans l’objectif de rendre dynamiques ses compositions.

KAT & ACTION (Chambéry)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

ACTION est né en 1985 dans la Nièvre et découvre le dessin avec son grand-père. Il se dirige vers de nombreuses formations et obtient entre autres un diplôme de menuiserie et de dessin industriel. Passionné par la culture hip hop ainsi que par la peinture de lettres complexes dès son adolescence, il se détourne du « costard-cravate » en 2013 pour se consacrer pleinement à l’activité artistique en tant qu’intervenant culturel spécialisé en arts urbains. Dès lors, il s’implique dans de nombreuses associations et devient l’un des membres fondateurs du MOCHECREW puis de LA MAISE, collectif d’Arts urbains.

KAT est de la même génération. Originaire de l’Essonne, elle évolue dans une famille sensibilisée aux Arts et se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Après un master en Art et un DU en art-thérapie, elle travaille en tant qu’intervenante artistique à son propre compte avant de se lancer dans une démarche davantage personnelle. Elle s’intéresse alors à la scène Street Art, rencontre ACTION et intègre le collectif de LA MAISE. Depuis, elle s’exprime sur toile mais également sur mur.

Ces deux artistes joignent leur métier à leurs inspirations personnelles pour former un duo qui partage pinceaux, bombes et même leur propre toit ! Ils parcourent l’Europe ensemble, à la recherche de nouveaux murs et collaborent sur un nouveau projet KAT&ACTION. Complémentaires, ils composent un univers graphique très coloré.

Denz – RZN . BZH (Bretagne / Rennes)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Peintre aérosol rennais, Denz vient du mouvement graffiti travaillant les styles 70′, 80′, lettrages en tout genre et personnages. Il a débuté en 1990 avec l’équipe RCK et l’association du même nom. Au fil des années le style évolue, et c’est logiquement vers la culture custom qu’il revient. Depuis toujours il dessine des véhicules et des personnages essayant de les piloter.

Flex (Bretagne / Saint-Brieuc)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Flex est un street artiste autodidacte originaire de Saint-Brieuc. Il débute le graffiti en 2015. Inspiré par un univers personnel délirant et une créativité débordante, Flex se spécialise dans les personnages Pin-Up et autres décors, mélangeant des scènes de vie imaginaires, colorées et dynamiques pour vous faire voyager dans son univers.

GILDAS CHASSEBOEUF (Bretagne / Saint-Brieuc)

Technique : Peinture acrylique & pinceaux.

Gildas Chasseboeuf vit à l’entrée du port du Légué, le port de Saint-Brieuc. Depuis plus de vingt ans, dans ce port tout en longueur, se croisent caboteurs, chalutiers, voiliers et bateaux traditionnels. De sa fenêtre, Gildas Chassebeoeuf, crayons et pinceaux en main, en fait une chronique chaleureuse et subtile où l’instant, chargé de saveurs d’éternité, entraîne le lecteur dans un univers poétique inattendu. Deux ouvrages relatant ce voyage immobile ont été édités : « Carnet du port » et « Éléments du port ». Gildas Chasseboeuf a, entre-autres, publié « Carnet de chantier » et « Les fleurs de Tchernobyl » avec Emmanuel Lepage, et tout récemment l’ « Abécédaire du Grand Léjon ».

TRAKNAR – Diaspora Crew (Bretagne / Saint-Brieuc)

Technique : Peinture acrylique & aérosol.

Originaire de Lamballe, c’est dès les premiers coups de crayon que le dessin devient une évidence et c’est en 1998 qu’il vide sa première bombe de peinture. En 2007, il se professionnalise sous l’enseigne Meskaj-Graphisme. Ses influences sont diverses : la Bande dessinée, le Graffiti, la Photographie. Curieux, il tente le dessin sous diverses formes : du pastel à l’aquarelle, du fusain à la bombe aérosol, en passant par la tablette graphique. TRAK, membre du Diaspora Crew, explore le plus possible les manières de s’exprimer, pour le plaisir des yeux.